Музыкальные грани. Подведение итогов.
Дорогие друзья!
28 февраля на сцене Камерного зала Дома Музыки состоялась наша экспериментальная программа. Настало время подводить итоги. Полагаем, следует предоставить эту почетную роль музыканту, который одновременно являлся и участником действа и зрителем, внимательно наблюдавшим развитие концепции программы в зале, а именно - нашей замечательной гостье, композитору Александре Масловской.
Александра, Вам слово!
"Признаюсь честно, когда я узнала программу концерта, то поймала себя на сомнении - а можно ли объединять в рамках одного концерта серьезную академическую традицию, представленную великими именами Дебюсси, Пуленка, Стравинского - и популярную полуэстрадную музыку кинематографа, пусть даже в лице таких мастеров, как Нино Рота, Никола Пьовани и Астор Пьяццолла? Не будут ли диссонировать между собой первое и второе отделение концерта, "высокий и низкий штиль"?
Однако в зале мои сомнения рассеялись. Программа оказалась действительно интересной, поскольку показала в сопоставлении две параллельно существовавшие музыкальные реальности 20 века. Более того - выявила точки соприкосновения между ними.
Музыкальная картина прошлого столетия была чрезвычайно пестрой: академическое искусство находилось в поиске новых средств выразительности, подчас самых радикальных. Одновременно огромную популярность обретала эстрадная музыка: отовсюду звучали джаз, танго, фокстрот. Эти интонации были на слуху у каждого - неудивительно, что они проникали в "серьезную" музыку, оживляя и подпитывая ее своими соками. В то же время происходило и обратное влияние. Каждый уважающий себя композитор почитал за честь учиться у выдающихся современников, не важно, внутри или за стенами консерватории. Астор Пьяццолла и мастера итальянской музыки, конечно, не были исключением. Таким образом, между академической и популярной музыкой возникало некое поле взаимопритяжения. Это была лишь одна из многих тенденций в искусстве того времени, но она существовала и давала подчас интересные плоды. Точки соприкосновения между двумя музыкальными плоскостями как раз и находились в фокусе внимания организаторов проекта «Equinox». Мне, как слушателю, так же интересно было наблюдать их в непосредственном сопоставлении столь разных по духу сочинений. Неожиданно обнаруживать глубину в "легкой" музыке, а в "серьезной" улавливать юмор и живую уличную интонацию. На мой взгляд, подобные концерты стоило бы проводить и в дальнейшем, тем более, что они способствуют привлечению в концертные залы широкой публики. Интересны были бы широкой аудитории и концерты музыки выдающихся композиторов кинематографа. Две киносюиты, прозвучавшие в концерте, хорошо дополняли друг друга и могли бы стать основой новой программы.
Мне выпала честь быть не только слушателем, но и участником проекта, автором переложения музыки Никола Пьовани к фильму Феллини "Джинджер и Фред". Впечатления от первого "живого" прослушивания переложения оказались для меня полезными и интересными с профессиональной точки зрения - особенно в сопоставлении с переложением сюиты к фильму "Дорога", автором которого стал Николай Агеев. Несмотря на одинаковый состав инструментов, два переложения оказались разными с точки зрения оркестровки и воплощения деталей оригинального музыкального текста, и этим контрастом хорошо оттеняли друг друга.
Отдельное спасибо нужно сказать исполнителям, которые проявили стилевую толерантность и представили блестящее сольное и ансамблевое исполнение столь разной по духу музыки."
Александра, благодарим Вас за подведение итогов, а также за совместную работу, итогом которой стала искренняя благодарность зрителей за возможность услышать замечательное сочинение Пьовани в исполнении данного состава!